瓷與銅完美結合

來源：精品購物指南   王威斯 圖/保利拍賣 2010年02月23日 責任編輯：王婉瑩

瓷與銅完美結合 景泰藍拍市漸露廬山真面目(圖)

景泰藍，始終給人們一種異國風味，並且華麗奪目。經歷600多年的描摹、燒制，傳統的工藝師們慢慢將景泰藍從器物的代稱昇華為一種中國傳統文化的象徵。這種瓷銅結合的獨特工藝，將中國工藝史上最牛氣的兩件東西——瓷器和銅器完美結合。而隨著一系列名家藏品開始在拍賣市場上出現，使得投資者開始看到它的廬山真面目。 景泰藍“真身”
“全部工作是手工，只有待打磨的成品套在轉輪上，轉輪由馬達帶動的皮帶轉動，算是借一點兒機械力……洼下去的地方磨不著。那非純用手工打磨不可。”葉聖陶在《景泰藍的製作》一文中記述了紛繁複雜的景泰藍藝術品製作的過程。
喜歡景泰藍的人大部分是鍾情于其華麗的紋飾和優美的造型，為景泰藍製作工藝的複雜所折服。其實，景泰藍又稱銅掐絲琺瑯。數百年前，掐絲琺瑯技術從阿拉伯國家傳入中國，經工匠改造，發展為厚胎掐絲琺瑯和薄胎掐絲琺瑯兩種，在明代景泰時期（西元1450~1456年）得別名“景泰藍”。據《日下舊聞考》記載，明景泰年間，宮廷設有製作景泰藍的作坊御用監，出品在質料上取得空前發展，煉出許多新的釉料色。
景泰皇帝在位雖時間不足7年，卻已改制了不少前代遺存的琺瑯重器，工匠經實驗燒出一種極透亮的藍色釉彩，那是一種完全來自天然礦物質的松石綠，現已很少見，但銅胎掐絲琺瑯的另一名稱景泰藍從此廣為流傳。並可與永樂之漆、宣德之爐、成化之瓷相媲美。
在清代的著錄中大受好評，在收藏市場上，它們也是佼佼者。不過，到清末厚胎掐絲琺瑯的製作工藝逐漸失傳，迄今百年，我們在工藝品市場常見的現代景泰藍製品，大都屬於薄胎掐絲琺瑯。
琺瑯器宮廷的代表
有專家表示，琺瑯器以明代宣德、景泰兩朝的為代表，最具投資收藏價值，清代的琺瑯器製作規模較大，在雍正、乾隆時期有很多是倣造“景泰年制”款的，但是製作精良、風格清秀，也極具收藏價值。但無論哪種說法，景泰藍最初是宮廷御用品的身份地位卻是毋庸置疑的。有資料顯示，這些掐絲琺瑯器的生產和流傳數量有限，而且多為皇室御用或仕宦商賈之珍藏。當時的工藝極其繁複，須經過錘胎、掐絲、填料(琺瑯釉)、燒結、磨光、鎏金等多項工藝，每項工藝都有很高的要求，不可疏忽，否則就會報廢，前功盡棄。尤其是造型奇特的掐絲琺瑯器，如人物、走獸的瓶件等，製作難度很高，非一般工匠可以完成。而且當時的用料昂貴，其胎以銅胎為主，亦有用金、銀為胎的，琺瑯釉多係進口天然礦石、半寶石加工提煉而成，還須鎏金工藝，耗金量亦大。用料和製作工藝構成了它的成本，比之明清其他瓷器要高出數倍甚至數十倍。因此，琺瑯器一直到清初都是被宮廷壟斷，全世界幾千件而已，國內民間幾乎沒有，一件掐絲琺瑯的成本相當於幾十件官窯，身價不菲也在情理之中。在去年保利秋季拍賣中，琺瑯器也表現不俗，一件“清乾隆 銅胎畫琺瑯蘆雁小瓶” 最終以224萬元人民幣成交。而在今年保利第9期精品拍賣會 中，一件“清晚期 掐絲琺瑯獸面紋梅瓶”也以1.344萬元拍出。可見一直在國外市場較為受到矚目的景泰藍藏品，也引起了國內藏家的關注。
清乾隆 銅胎畫琺瑯蘆雁小瓶

銅胎畫琺瑯是清代新興的工藝美術品，始於康熙朝，迄于嘉慶朝。在宮廷造辦處琺瑯作集中了全國的能工巧匠，在皇帝的統一指揮下，製作出大批精美的皇家藝術品。該瓶比例適中，精巧秀美，小圖大樣；繪畫一絲不茍，用筆到位，體現了宮廷畫家高超的技藝。台北故宮出版的《明清琺瑯器展覽圖錄》第112號與該瓶完全一致，說明乾隆皇帝非常喜歡，故製作了相同題材、相同尺寸的小瓶，從瓶的大小分析，該瓶應是乾隆時期製作的“百什件”中的一件。
2009年保利秋季拍賣會 　　成交價：224萬元
（責任編輯：王婉瑩）


清 掐絲琺瑯爵杯 （一套）“乾隆年制”款 保利第9期精品拍賣會 　　成交價：1.344萬元



 

　　
清乾隆 掐絲琺瑯雲蝠出戟筆筒
掐絲琺瑯筆筒，三段金屬箍將器體分為上下兩部分，上下箍上裝飾抽象繁複的龍紋，中間為雲雷紋，其間均裝飾雲蝠紋飾。2009年保利秋季拍賣會 估價：25萬元~35萬元




清 掐絲琺瑯纏枝蓮六方尊 “大清乾隆年制”款 保利第9期精品拍賣會　　成交價：13.44萬元

清乾隆 掐絲琺瑯雙耳爐

此件香爐腹下部中心嵌銅鍍金“大清乾隆年制推”豎行款。“推”為清代宮廷造辦器物的編號，以千字文順序編排，為典型的乾隆宮廷器物。2009年保利秋季拍賣會, 成交價15.68萬元

明宣德 掐絲琺瑯纏枝蓮尊

這件掐絲琺瑯纏枝蓮紋出戟尊，其造型倣自三代青銅器。整個尊使用了六種顏色，即天藍、紅、黃、白、墨綠、寶藍。這六種琺瑯的顏色與準確的宣德款琺瑯完全相同。2009年保利秋季拍賣會 　成交價：403.2萬元
清中期 景泰藍雙耳瓶
蒜頭瓶仿製青銅器的蒜頭壺，瓷質蒜頭瓶最早出現在宋代，明清流行，該器外加雙耳，是非常難得的傳世佳品。2009年保利秋季拍賣會 成交價：16.24萬元


清 掐絲琺瑯包袱雙聯瓶

此件雙聯瓶是宮廷巧匠迎合乾隆品位所作景泰藍精品。兩瓶連為一體，雕塑一包袱將二者捆在一起，結扣置於中間，形象生動，足具趣味。底書“乾隆年制”款。2009年保利秋季拍賣會 , 成交價：112萬元









清乾隆 掐絲琺瑯佛塔

此塔屬於供養塔，一般置於佛前供案上，以示觀想。覆缽式塔身施天藍色釉為底色，輔以瓔珞、花卉、如意雲頭紋裝飾，四面開金門，其下為覆蓮式底座圓形塔基，各級塔基琺瑯色地不同。
　　2009年保利秋季拍賣會 成交價：16.8萬元
　　







清晚期 掐絲琺瑯獸面紋梅瓶

“乾隆年制”款 　保利第9期精品拍賣會 成交價：1.344萬元

　　

清 景泰藍雲龍紋天球瓶

此器釉色鮮麗，圖案寫實生動。且以冷色調為主，是清晚期製造的景泰琺瑯器。
2008年保利秋季拍賣會 估價：10萬元~15萬元






清乾隆 掐絲琺瑯花卉如意耳瓶

圖案線條由銅絲打磨而成，這也是景泰藍獨特的製作工藝，此拍品無論從器形、花卉圖案，亦或琺瑯料皆為典型清朝乾隆時期作風。2009年保利秋季拍賣會 成交價：28萬元





 清乾隆 銅胎畫琺瑯藍地纏枝牡丹雙面六角文房盒

藍色琺瑯鮮艷明亮，花紋線條伸展自如，用筆奔放，花卉層次分明，是乾隆時期廣東畫琺瑯風格，為回流自歐洲的精品。2008年保利秋季拍賣會 成交價：5.04萬元





清乾隆 琺瑯嵌玉大吉葫蘆瓶

此瓶前後兩片為整塊葫蘆形玉板，浮雕纏枝花葉紋及“大吉”二字，紋飾有痕都斯坦風格。“大吉”字樣與“葫蘆”造型相配合的設計是清代較為典型及常用的吉祥圖案。2009年保利秋季拍賣會 成交價：168萬元









Source:  http://big5.ce.cn/kjwh/scpm/tzjb/mjgyp/gengduo/201002/23/t20100223_20997006.shtml

日本的勳章分為紅綠黃紫藍六種各代表什麼意思?.

日本的勳章分為紅綠黃紫藍六種各代表什麼意思?

日本軍用勳章（金鵄勳章）金鵄勳章是二戰之前頒給舊日本帝國海陸軍官兵的最高榮譽的勳章。功一級金鵄勳章為最高級別的勳章，共有七個級別。最低的是功七級。當時明治23年（1890年）2月11日，明治天皇為紀念神武天皇在橿原即皇位這神話時代開始的第2550年，以神武天皇東征的故事（注）中的金鵄作為勳章名字的來源，從而才有了金鵄勳章，其性質和英國的嘉德勳章或是德國的鐵十字勳章相當。與旭日章、瑞寶章也把對國家作出過傑出貢獻的平民作為頒佈對象所不同，金鵄勳章只頒給軍功卓著的海陸軍人和軍屬（1894年11月25日的金鵄勳章頒佈條例）。金鵄勳章於1947年被廢除。 勳章直徑76毫米，鵄為金色。劍是綠紫白淡藍色七寶燒、盾牌是深藍色七寶燒、長矛是底色為銀色的黃色七寶燒，勳章直徑55毫米，鵄為金色。劍是綠紫白淡藍色七寶燒、盾牌是深藍色七寶燒、長矛是底色為銀色的黃色七寶燒，發散的光線是金色邊紅色七寶燒。

日本的景泰藍"七寶"

七寶燒是日語中對金屬琺瑯器的稱謂。因其燒制工藝源於中國的景泰藍，故又有“日本的景泰藍”之稱。

七寶燒的製作過程同景泰藍相似，即以金屬為胎，用細細的金屬絲掐成各種圖案輪廓，將其燒焊在內胎上,然後再根據圖案所需顏色涂點相應的琺瑯釉料，精心燒制，最後鍍光，整個製作過程需三十多道工序。其中主要工序有七道：制胎、掐絲、燒焊、點釉、燒釉、打磨、鍍光。各道工序中最為細緻複雜的是掐絲和點釉技術，而燒釉和打磨一般要經過多次。琺瑯顏色比較多，主要有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色。 一般來說，單色七寶燒較為少見。不過，也有透明釉七寶燒，即在經過藝術加工的金屬坯胎上涂飾透明琺瑯釉，經烘燒後露出胎上的花紋或圖案。日本人認為這種工藝品非常美麗華貴，恰如佛經中常提到的七種珍寶，故以“七寶”名之，表達珍視惜愛之情。
from this link

七寶燒是什麼？

七寶燒是日語中對金屬琺瑯器的稱謂，七寶在中國稱琺瑯或景泰藍，日本人認為這種工藝品非常美麗華貴。恰如佛經中常提到的七種珍寶，故以“七寶”名之，表達珍視惜愛之情。日本七寶燒，以明燦瑩潤的釉色和精緻美妙的圖案稱著于世界，作為集傳統文化與現代技術於一身的高檔手工藝品，頻頒亮相于現代國際交往中日本饋贈外國領導人的國禮行列。七寶燒種類很多，一股份作有線、無線、盛上、罩釉、省胎七寶等，其主要製作方法與我國的景泰藍相似，分設計、制胎、描圖、制絲、鑲絲、填釉和焙燒(這兩項需反復數次)、磨光、口足裝箍等步驟。這件七寶燒花瓶，敞口豐肩，直筒形身腹，下部收縮，整個器型修長秀麗，亭亭玉立。器身繪飾七寶燒常用的梅花和雛菊花紋，筆觸生動，設色明麗。與中國景泰藍紋樣裝飾習慣相比，日本七寶燒圖紋裝飾大多在器物正面，主題突出，底子一般不再飾繁縟的細紋.

琉球漆器

是琉球群島特產的一種漆器，14世紀與中國進行貿易時開始興起後，由中國習得相關技法，由於琉球也產漆樹，而且氣候高溫多濕相當適合漆器的製作，沿海地帶更產有適合螺鈿法使用的夜光蠑螺，使琉球漆器質量日高，成為琉球國王室的專用品，也是進貢中國、日本的主要貢品，因此漆器的製造在琉球受到琉球王朝的保護，於首都設置了貝摺奉行所專司經營漆器的生產與交易。琉球漆器主要以硃色和黑色的漆為底色，紅色更採用豬血打底，所以硃色十分鮮明亮澤，被稱為「豚血下地」，其美感非其他漆器可媲美。琉球漆器上的圖樣除了使用「螺鈿」、「沈金」、「箔繪」等從中國學去的傳統技法外，1715年時比嘉乘昌將中國的加飾法再行衍生出堆錦法，將顏料加透漆打成麻糬狀，按照所需花樣貼於漆面推開，形成華麗、立體的花紋。琉球國被日本吞併後，日本也很重視這項傳統工藝，現代以那霸市、浦添市及絲滿市等地區為漆器生產中心，生產著各種盆、飯碗、器皿球形碗以及套盒等產品，並且成立了數間相關的技職學校，保護這項工藝的流傳，且於1983年時，日本將琉球漆器指定為國家傳統工藝品




日本漆器 朱紅木碗

 


手工製作 木碗與碗蓋

 

日本安藤七寶店

安藤七寶店 - 1880年（明治13年）創業於日本名古屋市，承繼大日本製造琺瑯公司，以製造與銷售琺瑯為業。

1890年（明治23年）於銀座設立分店。

1900年（明治33年）獲選成為宮內官廳御用品，其後於各類萬國博覽會中曾多次獲獎。

目前，伊勢神宮的琺瑯置石或京都迎賓館正面玄關的扶手等皆為出自該店的作品，各界均給予其技術極高的評價。

 七寶燒是日語中對金屬琺瑯器的稱呼。日本人認為這種工藝品非常美麗華貴、恰如佛經中常提到的七種珍寶，故以“七寶”名之，表達珍視惜愛之情。

日本七寶燒，以明燦瑩潤的釉色和精緻美妙的圖案稱著於世界，為集傳統文化與現代技術於一身的高檔手工藝品。

漆器 - Lacquerware

漆器原是中國一種文化和工藝，發達甚早，從現有出土的楚文化，就發現湖南、湖北在春秋戰國時代 就有大批的漆器工藝出現。

漆器可以施加於竹、木、籐……各種胎地上，兼有美觀及保護作用，因此各種工具、器皿如馬車、箱廚、棺槨、房屋、食用器皿、提盒、桐奩….無處不用。

因此漆器實為中國甚至東方的一種特有文化，中國漢唐時代， 漆器的應用及工藝發展至最高峰，當時已傳至朝鮮、 日本及越南各國，故無論食器、家俱均有漆器施加其上，惟至五代、北宋之後中國的生活及建築逐漸改變， 漆器在中國日常生活的運用大不如前，特別宋代以後， 瓷器在國中大行其道，所有的食器全改為瓷器，即使是文玩擺設也以瓷器為先，而家俱工藝漆器 也只能用以施加於表面的保護層，螺鈿漆的製作也只有在食盒及清代的家具作為裝飾的紋樣， 真正的漆器卻發展成明清的剔紅及彩雕，變成文玩來欣賞，極盡雕琢之能事，並無古樸之感覺。

漆器傳至朝鮮以螺鈿最被所愛，因此韓國的螺鈿 至今仍甚發達。而日本的漆器雖傳之中國，但頗有自己的風格，因為日本的生活文化自唐以來， 即奈良時代開始均仿唐制，至今沒有大改， 因此小至食用器皿，大至格架、籠櫃、乘輿、几案、箱盒…至今還在使用，因此日本的漆器工藝，盛行不變， 特別是文玩箱盒之類漆器工藝還在繼續發展。
Note 漆器 link to Wikipedia in chinese, English